23 stycznia 2018, w Muzeum Narodowym prowincji Guizhou (Chiny), w mieście Guiyang (1,2 mln mieszkańców), odbyło się oficjalne otwarcie wystawy polskiej biżuterii artystycznej. Wystawa “Piękno Zatrzymane w Czasie” została zorganizowana przez inicjatora i kuratora wystawy- Sebastiana Tajl, który zaangażował do działania Muzeum Narodowe Oddział Prowincji Guizhou, Konsulat Generalny RP w Chengdu, Międzynarodowe Stowarzyszenie Bursztynników i Polską Organizacją Turystyczną. Tuż po otwarciu zakwalifikowała się na listę najciekawszych wydarzeń kulturalnych stycznia 2018 w Chinach. Jednocześnie jest ona największą wystawą polskiej biżuterii w Azji.
Żeby zrozumieć skalę wydarzenia, trzeba mieć świadomość, że strona chińska przeznaczyła na organizację wystawy ok 500 000 RMB. A jako „wisienkę na torcie” sprowadzono mnie, jako artystę-gościa, którego 3 prace są na wystawie (Szachy ze srebra i brązu, Tryptyk (finalista Saul Bell Design Award http://www.saulbellaward.com/2017-winners/) i naszyjnik- „Wszyscy jesteśmy pęknięci w środku”). Moim najwazniejszym zadaniem, poza uświetnieniem swoją egzotyczną obecnością tego wydarzenia, wg mnie było tworzenie w ramach współpracy międzynarodowej razem z młodymi, chińskimi artystami muralu „Historia Bursztynu”.
We’re all broken inside – necklace by Iwona Tamborska Chess pieces: silver and bronze; White Army by Iwona Tamborska Triptych – Saul Bell Design Award 2017 finalistOto link do jednej z chińskich stron opowiadającej o wystawie:
Oraz link do artykułów w polskich mediach:
3. https://m.deon.pl/wiadomosci/swiat/art,30785,chiny-wystawa-polskiego-bursztynu-przyciaga-dziesiatki-tysiecy-ludzi.html
Na stronie są zdjęcia moich 2 prac: Tryptyk i naszyjnik: „Wszyscy jesteśmy pęknięci w środku”.
Opowieść zacznę od samej wystawy. Chciałam gorąco podziękować za tak niesamowite zaangażowanie w tworzenie tego wydarzenia. Nigdy nie widziałam wystawy biżuterii potraktowanej z taką gloryfikacją i szacunkiem. Sebastian Tajl i Jack Yang dbali nawet o takie szczegóły, jak odpowiedni kolor materiału współgrający z eksponowaną biżuterią. Kiedy okazało się, że poprzednie ekspozytory nie są wystarczająco atrakcyjne, zaangażowali pracowników Muzeum w szycie poduszeczek z błękitnego aksamitu i osobiście obijali pięknym aksamitem nowe ekspozytory, pracując w Muzeum po godzinach. (Zdjęcia zostały mi użyczone przez Sebastiana Tajl).
Ogrom pracy włożony w organizację całego wydarzenia, dopilnowanie szczegółów (muzyka Chopina grająca w tle podczas zwiedzania wystawy), praca nad wydaniem niesamowitych katalogów-książek z wystawy, przepięknych zaproszeń i oficjalnego podziękowania dla mnie wydanego przez instytucję państwową, zaproszenie specjalnych gości (jak wysocy urzędnicy państwowi, Konsul Generalna RP, itd) jest niewyobrażalny. W imieniu artystów, których prace trafiły na wystawę, chciałam powiedzieć, że czuję się naprawdę doceniona i ogromnie wdzięczna. Dziękuję również Jackowi Yang, który osobiście zajmował się dopilnowaniem wyjątkowego sposobu ekspozycji poszczególnych dzieł, wydobywając z nich piękno. Jack odgrywał również kluczową rolę w komunikacji między 2 kulturami, jednocześnie obejmując rolę tłumacza i pośrednika z mediami, za co należą mu się oficjalne podziękowania 🙂
Catalogue from the exhibition „Beauty trapped in time” – chess pieces by Iwona Tamborska Catalogue from the exhibition: Beauty trapped in time: Tryptych and „We’re all broken inside-necklace” by Iwona Tamborska Catalogue from the „Beauty trapped in time” exhibition, 2018 National Museum in China, GuizhouSamo otwarcie było zrobione z wielką pompą – rozpoczynało się koncertem chińskiego pianisty grającego utwory Chopina. Potem cała lista przemawiających gości (konsul generalna RP, dyrektorzy, prezydenci miasta- osoby nie na moją głowę, proszę o wybaczenie). Ja natomiast zwrócę uwagę na sam budynek Muzeum i na salę, w której odbywało się otwarcie: ogromne ściany sali powitalnej Muzeum ozdobione były płaskimi skamieniałościami 2 ogromnych dinozaurów i roślin odciśniętych za czasów prehistorycznych. Jeśli ktoś wie, ile kosztują takie skamieniałości (miliony!!!), wtedy zrozumie o jakim splendorze jest tu mowa.
Uczestniczyłam chwilę w otwarciu, ale szybciutko zostałam zaprowadzona do sali wystawowej, przed którą malowaliśmy mural-szybko, żeby zdążyć na wywiady z mediami. No i wywiadów było sporo. I zdjęć. Było bardzo dużo zdjęć. Okazało się, że moje białe włosy i duży nos są uznane za niezwykle piękne w Chinach i każdy chciał zrobić zdjęcie ze mną i wrzucić na swój WeChat (chiński facebook), który również mam teraz i ja.
A teraz parę słów o muralu:
Jego projekt był mojego autorstwa, ale zależało mi na tym, żeby łączył wyobraźnię 2 kultur. Chwilę trwało przełamanie nieśmiałości i pierwszych lodów, ale studenci z Wydziału Sztuki Uniwersytetu Prowincji Guizhou szybko zrozumieli o co mi chodzi. Dzięki temu mural o pow. ponad 60m2 pełen jest akcentów z kultury Chin, też specyficznych motywów etnicznych prowincji Guizhou, oraz polskości. Bawiliśmy się świetnie, chociaż ja nie mówiłam po chińsku, a oni po angielsku. Od czasu do czasu ratował nas tłumacz, ale okazało się, że jeśli chodzi o sztukę, nie ma barier językowych. Jeśli tylko atmosfera jest dobra, pełna chęci komunikacji i stworzenia czegoś dobrego- „rzeczy dzieją się same”. Dodam, że elementy muralu symbolizujące bursztyn, dekorowane były płatkami miedzi i złota.
Myślą przewodnią w tym projekcie było powstanie bursztynu poprzez skapującą żywicę miliony lat temu i twardniejącą w morskich falach, poławianie bursztynu i obrabianie go jako cennego surowca, obecność inkluzji nadającej bursztynowi cech wyjątkowych i niezwykle wartościowych, wykorzystywanie go w medycynie i ziołolecznictwie. Punktem centralnym obrazu są król i królowa, którzy noszą biżuterię wykonaną z bursztynu jako symbol ekskluzywności, powstanie szlaków bursztynowych wiodących nawet do Chin, przez Mur Chiński aż do prowincji Guizhou, gdzie w obecnych czasach w Muzeum Narodowym (którego budynek jest swoistym landmarkiem) odbywa się właśnie wystawa poświęcona bursztynowi. Projekt jest dość surrealistyczny, utrzymany w stylistyce komiksowej, pełen ukrytych szczegółów, których odszukiwanie tworzy formę zabawy dla malujących i oglądających.
Iwona Tamborska and young Chinese artists in front of a mural in National Museum in Guizhou Iwona Tamborska and young Chinese artists in front of a mural in National Museum in Guizhou Iwona Tamborska and young Chinese artists in front of a mural „The Story of Amber” in National Museum in GuizhouMoim trzecim zadaniem, dla którego zostałam sprowadzona, był pokaz pracy techniki metal clay, jako nowoczesnej techniki jubilerskiej, tuż obok pokazu pracy mistrza starochińskiej metody mniejszości narodowej Miao Zu, Pana Wu Shui Gen. Byłam w siódmym niebie, bo Wu Shui Gen jest oficjalnie uznanym przez UNESCO kultywatorem niezwykle pracochłonnej techniki filigranu. I na dodatek tłumaczył mi tajniki powstawania swoich cudów, krok po kroku. Sytuacja praktycznie niewyobrażalna. Ilu współczesnych jubilerów z Europy ma szansę być dopuszczonym do takich sekretów? I na dodatek mogłam przymierzyć koronę z feniksem- 0,5kg czystego srebra w technice filigranu. Cudo.
Ethnic silver jewelry from Guizhou province Ethnic silver jewelry from Guizhou province
A oto kilka zdjęć eksponatów jubilerskich z muzeum, wykonanych w tej technice:
W repertuarze wystawy znalazł się: pokaz mody z udziałem biżuterii polskich artystów i kreacji znanego polskiego projektanta Michała Starosta, cykl wykładów na temat bursztynu oraz specjalnie zorganizowane dni otwarte dla dzieci, młodzieży oraz studentów mające za zadanie przybliżyć im polską kulturę.
Ja sama byłam traktowana po królewsku – ilość przepysznych kolacji z fantastycznym chińskim jedzonkiem, na które byłam zaproszona (włącznie z kolacją u Pani Konsul RP), troskliwa opieka Sebastiana Tajl i Jacka Yang, serdeczne traktowanie przez dyrekcję i pracowników Muzeum, sprawiły, że mimo, że zagubiono na lotnisku mój bagaż i okrutnie zmarzłam przez te 2 tygodnie w Chinach, przez cały czas czułam się szczęśliwa i codziennie doświadczałam nowych, wspaniałych rzeczy w Chinach 🙂
Ogromnie za to dziękuję:
A teraz parę faktów odnośnie samej wystawy:
Ceremonię otwarcia zaszczycili obecnością Konsul Generalna Konsulatu Generalnego RP w Chengdu, dyrektor Departamentu Spraw Zagranicznych Prowincji Guizhou, dyrektor Departamentu Spraw Zagranicznych Prowincji Guizhou – Wydział Europy, dyrektor Departamentu Kultury Prowincji Guizhou, Dyrektor Departamentu Handlu i Inwestycji Prowincji Guizhou, Dyrektor Departamentu Zabytków Historycznych Prowincji Guizhou, w-ce burmistrz miasta Kaili, dyrektor Wydziału Spraw Zagranicznych Miasta Guiyang, dyrektor Wydziału Prasy, Radia&TV miasta Guiyang oraz liczni przedstawiciele świata edukacji, sztuki i biznesu. W dzień po otwarciu wystawę również odwiedził Wojewoda Prowincji Guizhou.
Wystawa prezentuje ponad 240 eksponatów 51 wybitnych polskich artystów-jubilerów.
Uczestnicy wystawy:
prof. Andrzej Szadkowski, prof. Sławomir Fijałkowski, prof. Andrzej Boss, dr Sergiusz Kuchczyński, Mariusz Gliwiński, Iwona Tamborska, Dorota Cenecka, Andrzej Kupniewski, Jolanta Kupniewska, Marcin Tymiński, Ela&Marek Pawłowscy, Maryla Dubiel, Tomasz Kargul, Danuta Czapnik, Dorota Gulbierz, Marta Włodarska, Tadeusz Dobkowski, Łukasz Ircha, Maja Woźniak, Jacek Ostrowski, Wanda&Bogdan Frydrychowicz, Margita, Emilia Górna, Bogusław Kołpak, Maria Fijałkowska, Daria Malicka & Maciej Wodnik, Jan Pomianowski, Paulina Binek, Ireneusz Glaza, Wiesław Kuś, Przemysław Kuś, Eryk Popkiewicz, Olaf Popkiewicz, Harald Popkiewicz, Ludwik Dumin, Narcyz Kalski, Adam Pstrągowski, Mariusz Drapikowski, Michał Starost, Irmina Fularczyk, Małgorzata Szewczyk, Emilia Kohut, Krzysia Staniszewska, Justyna Chodnikiewicz, Joanna Jarza, Joanna Mach, Katarzyna Ratajczyk, Patrycja Sieńkowska, Marta Kwapich, Małgorzata Rumińska, Ewa Nowak, Artur Wybacz